Ex-expatriada en Româniă

Tres años (interruptus) viviendo en Madriz y nunca había ido al Teatro Real. Yo, que he estado en la ópera de Viena, en el Ateneo de Bucarest, en el Campoamor de Oviedo… y no había pisado el Real. Afortunadamente, quien tiene un amigo tiene un tesoro; y el otro día Ignacio me avisó de que tenía entradas para ver allí a Nina Stemme. Me faltó tiempo para darle el sí quiero.

El interior

Es precioso, el teatro Real. Es mucho más grande de lo que parece porque la distribución del espacio hace que la sensación que te provoque sea de un espacio muy acogedor. La luz, la acústica: es perfecto por dentro. Las butacas son cómodas y aprovechan bien los espacios: hasta tienen un par de pantallas hábilmente colocadas para que aquellas personas que tienen asientos de visibilidad reducida puedan disfrutar también.

Y Nina Stemme cantó como si fuera un ángel. Es una soprano sueca que junto con la Orquesta nos metió en el mundo de los dos Richards; primero Strauss (inconfundible, porque todo lo que hace él suena a romanticismo; y que no hay que confundir con los Strauss de los valses) y Richard Wagner (otro inconfundible, romántico pero lleno de drama y de pasión!)

Es cierto que al poner una soprano con toda la orquesta, no hay ese carácter íntimo que muchos esperan. Pero a mí me sigue encantando ver la Orquesta. En la que acompañó a Nina había tres flautas, y brillaban tanto que cada vez que se movían, me cegaban. Y aunque sé que no es cierto, no pude evitar cerrar los ojos e imaginar que aquellas notas eran mías.

Sonic Youth

Últimamente escucho mucho a los Sonic Youth, así que me he animado a hacer un post. Se trata de un grupo de USA, que lleva más de 25 años en el mundo de la música. Con más de 10 albumes en el mercado, mi favorito es el del año 1992, titulado Dirty. Os recomiendo mucho la canción #12, “Chapell Hill”.

Por ahí han definido la música de Sonic Youth como indie, pero la verdad es que no estoy de acuerdo. En mi opinión, se trata de rock experimental (de hecho, influyeron mucho en el noise rock, y hace 20 años tocaron con grupos entonces “desconocidos” como Nirvana). Ellos mismos se definían como “post-punk” y reconocían influencias de grupos tan notables como The Cure.

Algunos temas de este grupo me recuerdan levemente a mi etapa más oscura musicalmente hablando, cuando me daba por escuchar semana tras semana a Within Temptation, System of a Down, etc. La música no tiene mucho que ver, pero debe ser por tanta guitarra (en sus ultimos 10 años, que es justo la etapa que más me gusta, el grupo lo formaban una batería con tres guitarras).

Portada del disco

Descubrí a The Polyphonic Spree hace un par de meses, y la verdad es que son para flipar. Se trata de un grupo estadounidense compuesto por 22 personas (sí, sí, veintidos personitas) que hacen una especie de rock indie sinfónico (usando muchos instrumentos musicales de la orquesta que convierten sus temas en algo grandioso de escuchar) con toques corales y de gospel.

En los conciertos, todos van vestidos con túnicas y las letras de sus canciones son muy optimistas y positivas. En esto me recuerdan mucho a los Flaming Lips, incluso en algunos toques de su música. Hablan de amaneceres, de intentarlo siempre, de soles que hacen que brillemos… Me encantan porque es escucharlos y llenarme de felicidad, se me pone una sonrisa en la cara casi instantáneamente.

Uno de mis discos preferidos es el “Together we are heavy”, del año 2002, y dentro de este el “Suitcase calling”. Es uno de mis temas preferidos, también por la letra… disfrutadlo!

BMSR

Los Black Moth Super Rainbow (de ahora en adelante BMSR) son una banda de Pensylvania que hacen musica electrónica / experimental. Antes se llamaban de otra manera, pero yo solo los he escuchado en su etapa BMSR.

Su música me recuerda mucho algunas veces a música de videojuegos (tipo MAME32), pero molan. Es música divertida, con buenos ritmos, guay para dar ambiente y también me gusta bailarla de forma hortera en mi habitación. La verdad es que tiene un rollo sesentero, como psicodélico, pero al mezclarlo con electrónica, queda muy interesante.

Últimamente, todas las mañanas me despierto con su Session For Blooming (blooming significa “florecer”, “alcanzar el esplendor”), del disco Falling through a field (mi preferido de esta banda, del 2003). Acaban de sacar hace poco otro disco (que no he escuchado) pero lo más triste es que han anunciado que se separan de momento… de buen rollo, pero se acabó lo que se daba.

Si te gusta Goldfrapp, Royksopp… pruébalos, lo mismo te enganchas.

Con G de guapa y de goldfrapp

Últimamente los he retomado bastante, llevaba un tiempo con ellos aparcados. Me gustan mucho estos electrónicos vaporosos de Goldfrapp. Para los que no les conozcan, es un duo de un chico y una chica (Will y Alison). Son ingleses, y llevan desde el 2000 haciéndome la vida más llevadera.

Tienen muchos temas que a mí me hacen flotar: el Fly Me Away (del que además hay remixes), el Caravan Girl… Hay que escuchar Goldfrapp, porque además tienen para todos los gustos: desde canciones rollo chill out hasta musica disco que te hace caminar por la calle al ritmo de Alison!

Si te gustan Air, Aphex Twin, Röyksopp… e incluso los mundiales Moby o Portishead, Goldfrapp te gustarían (y viceversa).

¿A que tiene cara de bueno?

Ludovico Einaudi es un señor italiano que tiene 53 años. Es pianista y compositor de lo que toca. Ha hecho un montón de cosas diferentes, desde música de cámara, musica para el teatro, ballets… Él llama a su estilo “minimalista”, porque realmente es música en la mínima expresión: Ludovico, su piano y muy muy ocasionalmente otro instrumento, aunque no es habitual. Más info en wikipedia…

Hay tres álbumes suyos que me encantan:

- Le Onde, que es de 1996.

- I giorni, de 2001.

- Divenire, de 2006.

Y un tema en concreto que no puedo dejar de escuchar: se titula Questa notte, está en “Le Onde”.

Coser i Cantar

Últimamente no puedo dejar de escuchar a este grupo. Originarios de Mallorca, cantan en catalán y a pesar del nombre, no hay ninguna mujer en el grupo. Me encantan porque su música es mágica: en Coser i Cantar (que es una especie de recopilatorio de lo mejor de su carrera, pero algo transformado… asi que creo que es un buen disco para empezar a escucharlos) utilizan un montón de instrumentos de la orquesta (de Bratislava, todo un guiño para mí porque me encantó esta ciudad), y hay algunas letras que hablan de otros mundos, de astronautas… pura fantasía.

En su página web tienen un montón de información, además de que te dejan descargarte tres o cuatro canciones inéditas.

Algunos de mis temas preferidos son Amazones a sa lluna, o el mítico Wah Yeah, que dejo aquí para que si interesa, podáis escucharlo.

El otro día, buscaba yo unas cosas de AIR (acrónimo de Amour, Imagination et Rêve), un grupo francés de música electrónica, ambient (y que algunos catalogan como triphop) en mi Emule. Os recomiendo altamente este grupo, a mi me vuelven loca. El primer disco que escuché de ellos fue “Pocket Symphony“. ¡Búscalos en Last FM!

Por error, no sé muy bien en qué andaría yo pensando, dí doble click encima de una recopilación de “Air Supply”, creyendo que eran mis AIR. Hoy me pongo a escucharlo… y resulta que no, que es otro grupo, de los años 70, que tienen mogollón de canciones pastelosas y románticas, pero bastante bonitas. Hay algunas que hasta me suenan, como “Lost in Love”.

¡Menudo par de paquetes!

Me encanta cuando hago descubrimientos a través de los errores, o como nos diría Guz desde el Kilimanjaro… me sucede la Serendipity!